Avant de commencer : ce qu’il te faut
- Une idée simple (1 phrase) + la thématique de ta chaîne (comédie, horreur, romance, action).
- Un style visuel (anime classique, cel shading, cyberpunk, chibi, etc.).
- Un flux de production (script → scènes → voix → vidéo).
- Mon GPT Design d’Animes pour accélérer prompts, cohérence et livrables.
Tu vas l’utiliser pour : écrire un script par scènes, définir les personnages, garder une cohérence visuelle, générer des prompts propres et produire une feuille de production prête pour ton IA vidéo.
Étape 1) Choisis un format d’épisode (répétable)
Pour YouTube, choisis un format et garde-le au moins 10 épisodes :
- Short (30–60s) : 3 scènes, 1 twist, punchline.
- Mini épisode (2–4 min) : 6–10 scènes, rythme rapide, dialogues courts.
- Histoire (6–10 min) : 3 actes, cliffhanger, réutilisation d’assets.
Étape 2) Script par scènes (pas par paragraphes)
Évite d’écrire un script long sans découpage. Fais un script de production :
- Scène # + durée estimée.
- Ce qu’on voit (description visuelle précise).
- Ce qu’on entend (voix/FX/musique).
- Objectif (setup, conflit, twist, payoff).
Étape 3) Personnages cohérents (le plus important)
Traite les personnages comme des assets. Ton GPT t’aide à créer des fiches avec des traits visuels fixes et une manière de parler stable.
Étape 4) Prompts propres pour images/vidéo
Garde la même structure de prompt à chaque fois :
Étape 5) Voix et dialogues
Avec des voix IA, garde un ton constant par personnage. Utilise des phrases courtes. Avec ta voix, utilise l’IA pour améliorer, pas remplacer.
Étape 6) IA vidéo : transforme tes scènes en clips
L’outil change. Ce qui compte : scènes claires, durée, type de plan et cohérence.
Étape 7) Montage final YouTube
Rythme rapide, cuts propres, sous-titres lisibles, hook dès les 2–3 premières secondes.