Ziel: Konsistenz (Charaktere, Stil, Ton) und Wiederholbarkeit über viele Episoden. Es gibt keinen “magischen Prompt” – es gibt ein System.
Vor dem Start: was du brauchst
- Eine einfache Idee (1 Satz) + Kanal-Thema (Comedy, Horror, Romance, Action).
- Einen visuellen Stil (klassisches Anime, Cel Shading, Cyberpunk, Chibi, usw.).
- Einen Produktionsflow (Skript → Szenen → Stimmen → Video).
- Mein Anime-Design-GPT für Prompts, Konsistenz und Deliverables.
Nutze mein GPT: Anime-Design
Nutze es für: Szenen-Skript, Charakter-Definition, visuelle Konsistenz, saubere Prompts und ein Produktionsblatt für deine Video-KI.
Schritt 1) Episode-Format wählen (wiederholbar)
Für YouTube: wähle ein Format und bleib mindestens 10 Episoden dabei:
- Short (30–60s): 3 Szenen, 1 Twist, Punchline.
- Mini-Episode (2–4 min): 6–10 Szenen, schnelles Tempo, kurze Dialoge.
- Story (6–10 min): 3 Akte, Cliffhanger, Assets wiederverwenden.
Schritt 2) Skript nach Szenen (nicht nach Absätzen)
Schreibe kein langes Skript ohne Struktur. Schreibe ein Produktionsskript:
- Szene # + Dauer.
- Was man sieht (exakte visuelle Beschreibung).
- Was man hört (Voice/FX/Musik).
- Zweck (Setup, Konflikt, Twist, Payoff).
Schritt 3) Konsistente Charaktere (wichtigster Teil)
Behandle Charaktere wie Assets. Das GPT hilft dir bei Character Sheets: feste visuelle Merkmale und stabile Sprechweise.
Schritt 4) Saubere Prompts für Bilder/Video
Halte die Prompt-Struktur immer gleich:
Struktur: Stil + Charakter + Aktion + Szene + Kamera + Licht + Qualität + Constraints.
Schritt 5) Stimmen und Dialog
Bei KI-Stimmen: konsistenter Ton pro Charakter, kurze Sätze. Bei eigener Stimme: KI zum Polieren, nicht zum Ersetzen.
Schritt 6) Video-KI: Szenen in Clips umwandeln
Tools ändern sich. Entscheidend ist dein Input: klare Szenen, Dauer, Shot-Type und Konsistenz.
Schritt 7) Finaler Schnitt für YouTube
Schnelles Tempo, saubere Cuts, große Untertitel, Hook in den ersten 2–3 Sekunden.
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