Bevor du anfängst: was du brauchst
- Eine einfache Idee (1 Satz) + Kanalthema (Comedy, Horror, Romance, Action).
- Einen visuellen Stil (klassischer Anime, Cel Shading, Cyberpunk, Chibi, etc.).
- Einen Produktionsworkflow (Drehbuch → Szenen → Stimmen → Video).
- Meinen GPT für Anime-Design zum Beschleunigen von Prompts, Konsistenz und Formaten.
Du wirst ihn verwenden, um: das Drehbuch szenenweise zu erstellen, Charaktere zu definieren, visuelle Konsistenz zu wahren, saubere Prompts zu generieren und einen „Produktionsbogen" bereit für deine KI-Video-Plattform zu erstellen.
Schritt 1) Definiere das Episodenformat
Für YouTube empfehle ich, eines dieser Formate zu wählen und mindestens 10 Folgen dabei zu bleiben:
- Short (30–60s): 3 Szenen, 1 Wendung, finaler Punchline.
- Mini-Episode (2–4 Min): 6–10 Szenen, schnelles Tempo, kurze Dialoge.
- Geschichte (6–10 Min): 3 Akte, Cliffhanger, Wiederverwendung von Assets.
Schritt 2) Szenenbasiertes Drehbuch (nicht in Absätzen)
Die meisten scheitern hier: Sie schreiben ein langes Drehbuch und wissen dann nicht, wie sie es aufteilen sollen. Stattdessen erstelle ein „Produktions"-Drehbuch:
- Szene # + geschätzte Dauer.
- Was zu sehen ist (genaue visuelle Beschreibung).
- Was zu hören ist (Stimme/FX/Musik).
- Zweck (Aufbau, Konflikt, Wendung, Pointe).
Schritt 3) Konsistente Charaktere (der wichtigste Teil)
Definiere Charaktere, als wären sie Produktions-„Assets". Dein GPT hilft dir, Charakterbögen mit festen visuellen Merkmalen (Kleidung, Haare, Accessoires) und festen narrativen Merkmalen (Motivation, Sprechweise) zu erstellen.
Schritt 4) Saubere Prompts für Bilder / Video
Dein Prompt sollte immer der gleichen Reihenfolge folgen. Beispielstruktur:
Schritt 5) Stimme und Dialoge
Wenn du KI-Stimmen verwendest, behalte den Ton pro Charakter bei. Verwende kurze Sätze und natürliche Atmung, um künstlichen Inhalt zu vermeiden. Wenn du mit menschlicher Stimme arbeitest, nutze KI, um den Dialog zu verfeinern, nicht um dich zu ersetzen.
Schritt 6) KI-Video: verwandle Szenen in Clips
Das spezifische Videotool ändert sich mit der Zeit. Wichtig ist dein Input: klare Szenen, Dauer, Aufnahmeart und Konsistenz. Damit liefert dir jede KI-Video-Plattform bessere Ergebnisse.
Schritt 7) Finaler Schnitt für YouTube
Einfache Empfehlung: hohes Tempo, saubere Schnitte, große Untertitel und ein „Hook" in den ersten 2–3 Sekunden. Dein Anime konkurriert mit dem gesamten Feed.
Du brauchst: einen KI-Bild-/Video-Generator (Midjourney, DALL·E, Runway, Pika, Kling), einen Video-Editor, ein KI-Sprachwerkzeug (ElevenLabs, TTSMaker) und meinen GPT für Anime-Design, um die visuelle und narrative Konsistenz von Folge zu Folge zu wahren.
Das hängt von den Werkzeugen ab. Du kannst mit begrenzten kostenlosen Optionen starten und zu kostenpflichtigen Plänen ab etwa 10–30 USD pro Monat für Video- und Sprachwerkzeuge wechseln. Die Hauptinvestition ist Lernzeit und die Verfeinerung der Prompts.
Ja, solange der Inhalt ausreichend Transformation und Mehrwert bietet. YouTube verbietet die Nutzung von KI nicht, aber der Inhalt muss originell sein, nicht einfach massenhaft ohne Bearbeitung oder eigene Erzählung generiert.
Verwende Charakterbögen mit festen visuellen Merkmalen (Kleidung, Frisur, Accessoires, Farbpalette) und einem einheitlichen, strukturierten Prompt-Stil. Mein GPT für Anime-Design hilft dir, konsistente Prompts und einen Produktionsbogen für jede Folge zu erstellen.
Shorts von 30–60 Sekunden eignen sich gut für die Entdeckung, während Mini-Episoden von 2–4 Minuten mehr Bindung und Abonnements generieren. Ich empfehle, mit einem kurzen Format zu starten und zu längeren Geschichten überzugehen, sobald du einen soliden Produktionsworkflow hast.